COLUMNA Mixar López/Verlo invisible y oír lo inaudible

Sexores es una banda formada en 2010 en Ecuador, y desde entonces, se ha convertido en una de las agrupaciones más importantes del circuito underground latinoaméricano.

Sexores elabora un dreampop a través de la confluencia y la experimentación, construyendo un sofisticado sonido, basado en la programación, el uso de sintetizadores análogos y paredes de guitarras derrochadas a lo largo de sus cinco álbumes de estudio, y de su incansable recorrido por diversos festivales y salas de conciertos de todo el mundo.

En entrevista con los fundadores de la banda David Yépez y Emilia Bahamonde, dialogamos acerca de dreampop, la experimentación en la música, el recurso análogo en lo instrumental, la metafísica y el ocultismo en sus diversos álbumes; de su participación en festivales de Europa, y los sellos discográficos con los que han trabajado.

¿Qué le otorga el “dreampop” a Sexores?

David: Una identidad propia. Además de comodidad y libertad para experimentar con una música que representa lo que somos como personas. Si bien cuando empezamos hace trece años no hacíamos precisamente dreampop, ya se podía escuchar algunos tintes del género en las canciones que compusimos para nuestro primer maxi sencillo, 001. Y, finalmente, después de lanzar nuestro primer álbum en 2011, Amok & Burnout, necesitábamos que esa ambición estética consume una postura. En otras palabras, queríamos que Sexores sea una banda sobria, netamente enfocada a construir un sonido con características propias. Por esa razón pasamos de ser una banda con cinco integrantes a básicamente ser un dúo, para tener más control y seguir una línea que nos distinga, algo con lo cual nos sintamos cómodos. Creo que la música oscura siempre nos ha acompañado y el dreampop es eso también, una especie de intersticio, ese espacio para abrazar la delicadeza producida por voces susurradas y la crudeza de unas bases rítmicas que nos conducen en una variable monotonía. Sexores, sonoramente hablando, se construye con esos detalles.

Sexores es una banda formada en 2010 en Ecuador. (Facebook)

La vida es para probar cosas para ver si funcionan; háblenme de la práctica y el poder de la experimentación en Sexores.

Emilia: La experimentación es muy importante para nosotras porque significa renovación, juego y un camino contrario a las formas hegemónicas. Y no sólo se aplica en la creación musical, en tanto se habla de estéticas, sino que además, la aplicamos en nuestras formas de gestionar la banda y ser parte de una escena experimental latinoamericana. La experimentación es indisciplina, es incomodidad, pero al mismo tiempo implica escucharnos las unas a las otras personas en espaldas a las tendencias individualistas de la industria musical de las grandes masas. Experimentar tiene que ver con la confrontación de energías contrarias para llegar a un consenso, por eso cada corriente musical de la historia puede parecer contraria a la anterior, pero al mismo tiempo aprende de esta para reinventarse a sí misma.

¿Por qué optar por el análogo en el recurso instrumental?

Emilia: Utilizamos equipo analógico para complementar la instrumentación digital de nuestra programación con el fin de ampliar nuestro espectro sonoro. El mundo analógico es imperfecto, en ocasiones invita al ruido y, como resultado, las sonoridades son más orgánicas, algo que nos resulta atractivo y es parte de ese juego de experimentar.

¿Por qué usar el concepto de “Amok”, como síndrome cultural, en su álbum del 20110, Amok & Burnout?

David: Si la memoria no me falla, creo que fui yo quien propuso el nombre de ese álbum y en realidad, se me vienen muchas razones a la cabeza. Creo que hasta hace un par de años, la ira ha sido una constante en mi vida y no me enorgullece en lo absoluto contar esto. Tal vez, en su momento, funcionó para articular un disco que tiene cosas interesantes, pero en el fondo, al proponer ese nombre, además de intentar hacer un trabajo redondo, yo, como persona, estaba muy cansado de trabajar en algo que no me gustaba, teniendo varios episodios de ira descontrolada en los que golpeaba escritorios de la oficina en donde pasaba gran parte de mis días para financiar esa ilusión de ser un artista.

Sin duda, tener una banda que haga una “carrera” en Ecuador es para gente que tiene la vida resuelta. En mi caso, era muy frustrante ir a contracorriente, trabajar en empleos mal pagados para ahorrar un dinero destinado a las grabaciones de un disco y que en el país no existan las mínimas condiciones de seguridad que garanticen que al salir del estudio no te roben los instrumentos. Eran tiempos difíciles. Y creo que siguen siendo tiempos difíciles, pero ya no estamos ahí y nos apena.

¿Qué circunstancias influyeron en su traslado a Barcelona, y qué rememoran de esos primeros días en el lanzamiento de Historias de frío?

David: Pues todo eso que expuse en la pregunta anterior. Veníamos de grabar nuestro primer disco en el cual sufrimos un robo al salir del estudio. Eso, además de la búsqueda de nuestro sonido, hizo que en la banda nos quedemos sólo Emi y yo. Entre 2012 y 2013 compusimos diez canciones para Historias de Frío y armamos un estudio casero para grabar este nuevo álbum. Ya teníamos en mente salir del país porque en realidad las condiciones de vida no eran las mejores y queríamos que la banda no se estanque, el público que teníamos en Ecuador era muy reducido, imposible encontrar alguna ventaja para un proyecto artístico. Sin embargo, lo que detonó definitivamente nuestro éxodo fue que a mediados de 2013, se metieron cinco tipos armados a nuestra casa mientras estábamos mezclando el disco, nos amarraron, nos tenían apuntados con pistolas y nos robaron todo, incluyendo las mezclas casi terminadas de Historias de Frío, lo único que nos quedó fue un respaldo de las sesiones de grabación de baterías.

En septiembre de 2013 nos mudamos a Barcelona y volvimos a grabar casi todo de nuevo en un estudio casero que montamos allá. Finalmente, lanzamos Historias de Frío el 1 de junio de 2014 con una gira en algunas ciudades de Estados Unidos y Europa. Creo que de todo esto, lo que más rememoramos de este álbum es cuando armamos el estudio en Quito por primera vez en diciembre de 2012 y Emi y yo nos metimos a grabar todas las canciones, solos. Fue un momento muy mágico y sublime, lleno de inocencia y amor.

¿Cómo fueron recibidos en Alemania?

Emilia: Berlín fue una fecha bonita, el lugar en donde tocamos era un club gigante con diferentes espacios para diferentes tipos de música. No obstante, en términos logísticos, tuvimos algunos problemas para cerrar el cartel con bandas locales y eso mermó la concurrencia.

En general, los recuerdos que tenemos de nuestra gira en Europa son muy gratos, pero, con algunas excepciones como Rusia y Austria, la calidez del público europeo dista mucho de la que hemos conocido en América Latina.

¿Cómo llegaron a Coypu Records, el sello discográfico italiano que lanzó a Anton Sconosciuto, para lanzar Red Rooms en 2016?

David: llegamos a Coypu Records porque queríamos sacar Red Rooms a través de un sello internacional. En 2015, por azares del destino, tuvimos que regresar a Ecuador, dejando de lado el proceso de darnos a conocer afuera, de empezar a construir un público en Europa y en Estados Unidos que fue en donde llegamos a tocar con Historias de Frío. Buscábamos que un sello internacional facilite ese proceso y de cierta forma funcionó para hacernos un nombre en medio de la crítica especializada. Si bien no giramos internacionalmente con Red Rooms, sirvió para afianzar nuestra propuesta y ganar espacio en lo que vendría con East / West.

Básicamente lo que hice fue buscar un sello con un catálogo consolidado y Coypu Records nos abrió las puertas. Siempre atesoraremos su apoyo y les quedamos debiendo una gira en Italia.

¿Qué representó el lanzamiento de East / West, esta vez, en colaboración de Buh Records y RECOOP?

David: East / West fue un álbum muy ambicioso, demasiado para mi gusto, ahora que lo veo en retroceso. En términos conceptuales, es un álbum que abraza nuestros dos costados, uno lleno de riesgos que sucumbe ante los experimentos ruidistas, y otro plagado con esa vertiente pop que está sintetizada en canciones como “Berlin” o “Bluish Lovers”. Creo que dentro de todo, el mérito de East / West está en que nos llevó a girar en Sudamérica, nos enamoramos de todos los lugares que visitamos y conocimos a grandes personas que hasta ahora forman parte de nuestras vidas.

La colaboración con Buh Records dejó la puerta abierta a un vínculo que hasta ahora se mantiene, le tenemos mucho cariño al sello y a Luis Alvarado, su director; ambos han hecho un importantísimo trabajo para preservar y difundir la música experimental de Perú y América Latina. Con Recoop llegamos a un acuerdo que facilitó la grabación inmediata de East / West, tal vez, si no salía el disco con este sello, nos hubiésemos tardado más en que viera la luz. Detrás de Recoop está Daniel Pasquel, un gran amigo y productor con el que hemos trabajado en varias etapas de la banda.

Sexores es una banda formada en 2010 en Ecuador. (Facebook)

Salamanca es una palabra ligada a la metafísica y el ocultismo; ¿cómo es que decidieron nombrar así a su cuarto álbum de estudio?

Emilia: De manera profunda, pienso que los movimientos feministas me inspiraron para abordar la cuestión histórica de la persecución y asesinato a muchas mujeres acusadas de ser brujas simplemente por practicar métodos alternativos de sanación o formar parte de disidencias y resistencias. Para mí, fue aterrador descubrir esa narrativa que convierte a la mujer en un ser demonizado, algo que todavía persiste, al igual que la imposición de esa supremacía del hombre blanco heteronormativo. Salamanca, antes que cualquier trasfondo oculto, tiene como significado la construcción y reafirmación de una comunidad de mujeres que se apoyan, se escuchan y luchan por un futuro equitativo en América Latina.

David: Sí, en efecto, además de todo lo que menciona Emi, me gusta pensar que sí hay un componente oculto que recorre por completo el disco y creo que toda esa magia nos llevó a un caos que nos incitaba a un cambio, a vivir más en armonía con nosotros mismos y con el resto. El ocultismo, en este caso, simboliza la canalización de nuestras propias energías y deseos de por aquel entonces. El ocultismo es un canalizador que se manifestó en la forma de uno de nuestros mejores álbumes, en mi opinión. El concepto sonoro, lírico y visual es como una confluencia de todo lo que veníamos trabajando. La verdad es un trabajo que atesoro mucho y, hasta cierto punto, le tengo algo de temor y respeto porque para mí simboliza un antes y un después en Sexores, un antes y un después en el sentido de cómo llevábamos esto y de cómo nos llevábamos entre nosotros. Salamanca es un álbum con un poder especial y me quedo con eso.

Principalmente por motivos académicos. Yo vine a estudiar una maestría en tecnología musical y ahora estoy estudiando un doctorado que sigue esa misma línea. En México hay grandes universidades públicas, la educación es gratuita, aquí eso es envidiable. Y ya hablando en términos generales sobre la música, hay muchas más oportunidades que en Ecuador o España, muchos más festivales, espacios y audiencias. Creo que aquí hemos crecido mucho como banda y estamos eternamente agradecidas por eso. Listas para retomar el camino.

¿Qué track de X les emociona más?

Emilia: La versión de “Bluish Lovers” de Challenger, una banda de Bolivia.

David: Es difícil decidir, pero para mí, “Shinigami” de Dreyma, una banda de España.

¿Cómo escribió Arthur Rimbaud: “A nuestro deseo le hace falta la música sabia?

David: Depende de los deseos, muchas músicas pueden ser sabias para unos y para otros no. Quizás me gusta más “ver lo invisible y oír lo inaudible”. Nos hace falta empatía y sentarnos a escuchar al otro, sólo escuchar, sin interrumpir.

-Mixar López es un periodista mexicano colaborador de Chicago Tribune en Español y lo pueden seguir en @nomenclatura